亲,欢迎光临图书迷!
错缺断章、加书:站内短信
后台有人,会尽快回复!
图书迷 > 都市言情 > 催泪系导演 > 第一千三十二章 战狼开拍
  • 主题模式:

  • 字体大小:

    -

    18

    +
  • 恢复默认

《假如爱有天意》这部电影,挺适合慕晴的风格的,反而如果让李易来拍,他就只能照搬照抄了。

不是说原版的不好,而是时代不同,原版能成功并且被奉为爱情片的经典之作,和其出现的年代也有很大的关系。

但是李易来拍的话,却未必能达到那样的效果。

慕晴来执导就不同了,李易自然不会把原版的照搬照抄给慕晴,他更多只是点一下,提供一个故事的大纲脉络,让慕晴自己按照她的想法去填充,如何拍摄,如何运用镜头等等,都是她要做的事情。

慕晴大概是早前歇的太久了,所以,劲头十足,很快地就开始投入到新电影的筹备当中去了。

当然了,想要开拍肯定没那么快,毕竟,首先要完善剧本,然后还要进行多个版本的修改。

不过这些李易就没有再关注了。

《战狼》之前因为伍千军的受伤,所以已经延迟了很久了。

如今万事俱备,只欠东风,自然也是时候提上日程了。

《战狼》这部电影拍摄起来,和小成本的文艺片,难度高了不是一点半点,首先单纯地从剧组的规模来说,就是天差地别,同时,拍摄场地方面,也不是文艺片能比的。

《战狼》在国外方面,李易直接找的迪恩影业帮忙,虽然这部电影迪恩影业没有投资,李易也没有想过这样的电影会去国外取得什么样的成绩,但是凭借双方的合作的良好关系,却是能让李易省掉一大半的时间和麻烦。

主要是有些东西,的确国内还需要学习,比如水下拍摄这一块。

前期《战狼》的拍摄主要还是放在国内,然后跨洋出海,在海上拍摄一段时间,最后才是去非洲某国拍摄。

要说《战狼2》李易记忆之中,最惊艳的镜头,莫过于电影开场一段6分钟的水上水下一镜到底镜头。

但是关于这个镜头是否是一镜到底,有待商榷。

一部分人认为,这个镜头没有宣传上说的那么牛,根本不是什么一镜到底,充其量就是一个更长的拼接长镜头,在快速的横摇,入水出水,以及人挡住镜头的黑场切了另一个镜头。

也有人说,实际上,这段戏,没有那么夸张,更多的实际上是在室内水池拍摄的。

不过,对此,李易也没有深究的意思,但是这的确是一个很好的宣传点。

其实对于镜头是否一镜到底,观众真的在意吗?

哪一个观众看电影的时候,会去仔细分析镜头的?

所以,出于宣传需要,夸大一点难度,并不算什么,只是常规宣传套路而已。

但是,有一说一,哪怕不是一镜到底,但是这一段戏也绝对是超高难度,至少对于目前的李易来说是这样的。

国内拍摄了半个月左右,对于这个镜头,李易选择了做两手准备。

尝试一镜到底的可能性,以及同时也准备了随时启动b计划,不会去盲目地追求所谓的一镜到底。

因为电影始终是电影,不可能因为一个镜头一段戏,就耽搁太长时间,实际上,拍出来的效果或许在一些专业人士眼里差距很大,但是对于绝大多数观众来说,其实并不会觉得有什么太明显的区别。

当然了,为了拍摄这场戏,伍千军也的确是做了大量的水下训练。

很多人不知道,水下拍摄的难度,首先是影响拍摄的因素太多了,这并不是一场独角戏,而是有打斗,有数量不少的演员参与,所以,拍摄起来,真的没那么容易。

这段戏,肯定不可能真的放在海上拍摄,那样的话不确定因素就太多太多了。

所以,这段戏,最终李易选择放在国内的海事大学求生训练馆拍摄,这里虽然是室内水池,但是却可以模拟海洋环境。

其实拍戏真的不像大家看到的那么简单。

真·一镜到底,是不可能的事情。

很多人大概率是弄不明白一镜到底到底是怎么回事,只是会有种不明觉厉的感觉。

一镜到底,是指拍摄中没有cut情况,就好比切换镜头,运用一定技巧将作品一次性拍摄完成,是当代一种电影美学。

这么解释的话,很多人还是会云里雾里,就下意识地以为,没有cut就是一个摄影镜头直接拍完,那根本不可能。

一镜到底,镜头不cut,一口气拍下来,对演员、调度、整体配合都是一个考验。

实际上,一镜到底已经不新鲜了,一般以纯调度的为主,但是考虑到排练和拍摄成本,越来越多的剧组选择假的一镜到底,也就是通过特效之类的方式来连接若干个镜头,造成“一镜到底”的假象。

李易也反复地观看了原版的《战狼2》的水下镜头。

实际上,以他如今的眼光来看,这其实也是个伪一镜到底的镜头。

当然,因为衔接技术和镜头切换运用的非常好,所以,拍摄出来的效果还是非常不错的。

首先是海盗扔渔网缠住螺旋桨,进入水下视角,借助水花切换镜头,水下镜头为cg动画。

然后仍旧借出水时切换镜头,海盗扔钩子,镜头从小艇甩到船上,借助船侧面深色背景切换镜头,冷锋出现,准备跳船,拍摄时伍千军要跑到栏杆边停住,借助大片白衬衫切换镜头,然后冷锋跳船,拍摄时伍千军又要从栏杆外边跳出去。

之后仍旧入水时切镜头,而实际拍摄时就需要转入室内水池去拍摄了。

而在水下的打斗才是这场戏最难的地方。

因为水下拍摄不同于水上,对于演员来说,摄影来说,灯光,等等,都是一个难题。

为此,伍千军和参演这场戏的演员,彩排,走位就做了好几次,不停地调整位置,不停地适应场地,适应水下拍摄,都花去了不少时间。

真正开拍的时候,也是状况频出,跳早了,跳晚了,都不行,在水下的打斗,基本上不到十秒钟就需要切一下,一是因为水下动作耗氧量太大,撑20秒都太困难,再一个水下调度还是有点难度,全程下来要保证每个人都不出大错还是有困难的。

所以,这场戏的确也是耗时最长的一场拍摄。